DOVER - Serenade (Sonorama, Aranda de Duero 2007)

Ladytron - Playgirl (Sonorama, Aranda de Duero 2007)

ENCUENTRO CON ENTIDADES MUSICALES EN ARANDA

Que duro es volver a la rutina cada lunes, y más aún después de una experiencia tan intensa como el Sonorama. Sería difícil definir esta décima edición con un adjetivo. Por un lado, ha sido el año de las versiones, con alguna tan memorable como el “Waves of Mutilation” de los Pixies interpretado por Jugoplastika, otras más curiosas como “Un ramito de violetas” a manos de El Alpinista y la más emotiva, el “London Calling” de The Clash a ritmo de Second, pocos minutos antes de dar paso a The Divine Comedy, los auténticos reyes del festival. Los irlandeses liderados por Neil Hannon cumplieron con su papel de grupo de culto, abriendo con su pegadizo “Die a Virgin” y cerrando con altas dosis de épica y romanticismo. Echa un vistazo en http://www.youtube.com/watch?v=QfoRPigNWRY
Ladytron tomaron el relevo y nadie se acordó los suecos Mando Diao en el preciso instante que sonaron hits como “Playgirl”, “Seventeen” o “Blue Jeans”. Las voces de Helen y Mira sonaron realmente bien, especialmente los coros. Aranda de Duero recordó por momentos a Blade Runner.
Playgirl sonando en Sonorama http://www.youtube.com/watch?v=Rnxi58pdIDY
Para terminar con las bandas extranjeras, los galeses Ash. Es innegable que con la marcha de Charlotte han perdido pegada y que compositivamente están lejos de su mejor momento (pese a tener discos interesantes a reivindicar, como Meltdown), pero los asistentes que desafiamos al frío dimos rienda suelta a nuestro lado teenager y no paramos de hacer air guitar (algunos con mejor fortuna que otros).

Por el bando nacional, Xoel (Deluxe) estuvo acertado con repertorio centrado mayoritariamente en sus dos últimos discos, pero el mejor momento de la actuación fue sin duda su mítico “If think we’re to go wrong”, con el que muchos descubrimos a este inquieto gallego. Los locales Yani Como se presentaron por primera vez con cinco miembros a escena, destacando la presencia de Alma, pero sin perder la fuerza habitual de un power trio. Se notaba que jugaban en casa, pues parte del público recitaba de memoria los temas “Saltar” o “Arcade Fire”. Dover empezaron bastante fríos, pero la traca final fue suficiente para agradar al personal. Buena puesta en escena, con luces discotequeras y pasarela incluida, bailes sin prejuicios y una actitud antagónica a los inicios roqueros de estos madrileños. Renovarse o morir.
Pese a la controversia, sus clásicos “Serenade” y “Devil came to me” fueron ovacionados, y eso que algunos fragmentos recordaban a Chimo Bayo.
Serenade, diez años después: http://www.youtube.com/watch?v=cPaTqk1keFU
Con Delorean había una asignatura pendiente. El año pasado fueron interrumpidos a mitad de concierto por los estrictos horarios y había ganas de volver a disfrutar de sus rápidas guitarras en tierras arandinas. No decepcionaron e hicieron meritos para haber tocado incluso en el escenario principal, donde estaban calentando motores Los Planetas.
Los granadinos fueron la actuación más masiva del viernes, con cerca de 12.000 personas para ver por tercera vez a la banda de Jota en Sonorama y comprobar que tal suenan sus experimentaciones flamencas en directo. Quienes me conocéis, ya sabéis que no soy especialmente fan de este grupo, pero reconozco que ofrecieron un show más que digno, más aún si comparo con otros conciertos suyos realmente lamentables (el del FIB 2002 rozó el bochorno). Muchos de sus hits se cayeron del repertorio para presentar su “Leyenda del espacio”, que Florent y Jota tocaron con más fuerza de lo habitual (antes parecía que tocaban sin ganas o con miedo escénico). Así concluyo la primera jornada de conciertos, en las carpas cayeron los últimos bailes de la noche con Dorian, pero el sonido no acompañó en exceso. El cansancio acumulado y las altas horas de la madrugada hicieron el resto.
FIN DE LA PRIMERA PARTE. Mañana completo la crónica con lo sucedido el sábado, sorpresa incluida.

DESTINO SONORAMA

Hasta el próximo lunes no habrá nuevas entradas en el blog por esta misma tarde parto rumbo al Sonorama, en Aranda de Duero (Burgos). A la vuelta, toda la información, videos y fotos sobre lo allí acontecido, con especial interés a los conciertos de Ladytron, Divine Comedy, Ash, Deluxe, Fangoria... Que paseis buen finde!

http://www.artdetroya.org/sonorama/

ESTE MUERTO ESTÁ MUY VIVO

Hoy, jueves 16 de agosto, se cumplen 30 años de la muerte de Elvis Aaron Presley y su ciudad natal, Memphis, se convierte en una versión rockera de Disneyland. Curioso paralelismo, pues hay quienes afirman que Elvis está congelado junto a Walt Disney. Lo que si es para quedarse helado son los ingresos que aún sigue generando este infante difunto. Hoy se inaugura la semana del rey, la Elvis Week, en la que el número de habitantes en Graceland se multiplica por diez. Restaurantes temáticos, tiendas de souvenirs, hoteles y todo tipo de atracciones para turistas harán (y nunca mejor dicho) su agosto. Una semana que les permitirá vivir el resto del año con más de 600.000 procedentes de todos los rincones del mundo y embutidos en monos blancos con chorreras, cuellos de pico y mucha pedrería.

Los inpersonators de Elvis cuentan con paquetes turísticos que incluyen una visita a su mansión, la misma donde fue encontrado tras atiborrarse de barbitúricos y anfetaminas (hasta 14 diferentes), a la que sigue una parada en la tienda donde compró su primera guitarra con diez años, un paseo por su escuela de secundaria y un obligado avituallamiento en su tienda favorita de batidos. La jornada concluye con un concurso de imitadores con más de 2.000 participantes, que debe ser lo más parecido a los castings guionizados de Factor X.

En octubre de 2006, un estudio desveló que Elvis era la celebridad (supuestamente) muerta que más dinero generaba: 42 millones de dólares al año. El peor actor del mundo hasta la llegada de Stallone ha convertido sus espantosos vehículos de lucimiento en piezas de culto para nostálgicos, y cada seis meses aparece un nuevo recopilatorio con las canciones de siempre, pero en distinto orden. La nostalgia es un arma.

Para terminar, de la intensa vida de Elvis, solo me quedo con una imagen. Nada de movimientos de pelvis o collares de flores. Prefiero ese Elvis pletórico con sus 130 kilos, ciego de anfetas y sin un duro, que se reunió con el presidente Nixon y le suplicó que le nombrara agente del FBI para combatir las drogas y luchar contra los hippies. El glamour de la decadencia más absoluta.

LAS BOTAS DEJARON DE CAMINAR

“These boots are made for walking” es una de mis canciones favoritas. Creo que su vigencia ha permanecido casi inalterable al paso del tiempo y, tal vez por eso, también es uno de los temas más versioneados que conozco. Del sugerente y sofisticado acento de Nancy Sinatra a la voz desgarrada de Sylvia Superstar (Killer Barbies), pasando por la decepcionante rubia Jessica Simpson. Todas han querido interpretar esta canción tan elegante como pegadiza. Rebosante de sensualidad en cada una de sus frases y acordes, mi sorpresa llegaría al saber que fue compuesta e interpretada inicialmente por un hombre: Lee Hazlewood.


Sin embargo, en febrero de 1966, el bueno de Lee decidió producirla para que fuese Nancy Sinatra quien la inmortalizase, dando comienzo a una de las sociedad más inspiradas del pop, con permiso de Sergei Gainsbourg y Jane Birkin (y de Amistades Peligrosas, por supuesto XD). De este peculiar dúo surgieron hits como “Sugartown”, “Some Velvet Morning” (rescatada hace unos años por Primal Scream y Kate Moss), “Summer Wine” (que Bono interpretó recientemente junto a The Coors) y la célebre “Something Stupid”, canción a dueto que Nancy grabó con su padre, Frank Sinatra, en 1967. Para completar el listado de versiones, decir que Nicole Kidman y Robbie Willians también se atrevieron a reinterpretar dicha canción. Será cierto que, cuando no hay nada nuevo bajo el sol, es bueno echar la vista atrás y desempolvar viejos vinilos para convertir un hit de los 60 en un superventas del 2000. Eso debieron pensar Robbie, Gillespie, Bono y compañía al recurrir al talento creador de Lee Hazlewood en algún momento de sus carreras. Una inspiración que tristemente se apagó el pasado sábado por la noche.
A los 78 años, Lee deja un legado de canciones por reivindicar, una más que interesante carrera en solitario y un último disco, “Cake or Death”, publicado en 2006, mismo año en que se le diagnosticó cáncer de pulmón. Movamos las botas en su memoria por cortesía del Youtube, el mejor invento del siglo XXI (después de Scarlett Johansson, claro): http://www.youtube.com/watch?v=Mel1UPJF-ts

HOY ESTAMOS DE ESTRENO

BIENVENIDOS AL PLAN B

Hola a todos. Era cuestión de tiempo que cayera en la creciente fiebre del blog y al final pasó lo que tenía que pasar. Después de tantos años escuchándonos y superando todo tipo de problemas para salir adelante en el cada vez más dificil submundo de las ondas, el papel y la pantalla, parece que este es el método más cómodo, accesible y universal de estar informados. A partir de hoy queda inaugurado este espacio destinado a rescatar clásicos de culto, reinvidicar artistas, informar sobre próximos conciertos, opinar sobre tendencias y actualidad... en definitiva, un espacio donde expresarse libremente, pero siempre con el mayor de los respetos. Muchas gracias y espero disfruteis tanto como yo de este blog. La próxima vez que te conectes recuerda que, sino tienes un plan mejor, siempre estará el Plan B.

Saludos from outer space!

Miguel Ángel Barquero